"La introducción para este texto es una breve explicación de mi estilo de diseño, que he descubierto durante los últimos años. Me he dado cuenta de que, si quisiera hacer el diseño de un corazón para tatuar, puedo hacer una escultura digital de él y rotar este elemento en una realidad virtual 3D. También puedo poner una fuente de luz realista con mi propio color o puedo desenfocar el fondo para crear la ilusión de una fotografía, así que básicamente soy capaz de crear mi propia escena virtual que representará a mi diseño del tatuaje. Esto hará lucir realista a mi diseño y soy la única persona en la industria haciendo eso desde los últimos años, y en la actualidad el 90% de mis trabajos son preparados de esta forma.
Cuando comencé a escribir este texto estaba en la etapa de recopilación de mis trabajos actuales para hacer algún tipo de resumen de mi carrera y mi trabajo en 3D, diseñando y tatuando. También he realizado un par de seminarios presentando una herramienta que estoy utilizando a diario para diseñar mis tatuajes. A través de mis acciones he sido capaz de clarificar la visión de mi proceso de diseño, que para mí es una parte esencial en un artista del tatuaje. Me gustaría mostrarles a las personas que forman la industria mi estilo único de diseñar, ya que soy la primera persona en nuestra actividad en hacerlo a gran escala en los últimos años. La herramienta que utilizo es un software 3D que me permite construir el tema del tatuaje como un objeto, al cual puedo girar en diferentes direcciones y perspectivas, y también puedo crear mi propia fuente de luz con el color que prefiera. Así como un montón de artistas a mi alrededor, encuentro potencial en ello.
Durante los últimos años he hecho una gran cantidad de tatuajes en base a mis propios dibujos conceptuales transferidos a un medio 3D. Este procedimiento me dio la posibilidad de analizar profundamente la materia y de manipular la perspectiva y la fuente de luz, lo que es imposible en un dibujo estándar. Esto me hizo darme cuenta de que la herramienta que utilizo no limita mi creatividad, sino todo lo contrario, me da posibilidades ilimitadas, me ayuda a crear un tatuaje realista basado en mi imaginación, desde cero.
Actualmente, un tatuaje personalizado, como todos saben, se basa en la manipulación de la foto de la cara de una mujer con una calavera o una imagen de un reloj, tomadas de Google. Todo el mundo es capaz de preparar este tipo de proyectos después de un curso de Photoshop en un fin de semana. He estado tatuando por alrededor de 13 años y he experimentado todo tipo de diseños personalizados, desde ilustraciones dibujadas a mano (las cuales no me daban sensaciones realistas), hasta manipulación de fotos; y ahora aquí estoy, en la etapa actual. Nunca había sido capaz de expresarme tanto como lo hago ahora. Como miembro de los jurados en la mayoría de las convenciones de tatuaje polacas, puedo ver que los tatuajes personalizados han sido minimizados por nuestra industria, tanto por artistas como por clientes, y por supuesto, yo sé por qué, es debido a que ambas partes no esperan mucho de la otra. Por lo tanto, dentro de pocos años no existirá en las convenciones la categoría tatuaje personalizado para juzgar los tatuajes en esta categoría, porque ya no tiene más sentido. Muchos artistas que trabajan en el estilo realista limitan su potencial y no quieren salir de su zona de confort. Hablando con ellos me he dado cuenta de que pierden su propia expresión y creación de la realidad, que es mucho más sofisticada que la galería de Google.
Últimamente mis carpetas de ilustraciones y tatuajes han crecido a medida que he creado una gran cantidad de conceptos de diseño, que transferí a una gran cantidad de piezas surrealistas, que representan un estilo y forma de expresión con el uso de la anatomía humana, la cara y objetos que no existen, pero yo haré que ellos vivan en mis tatuajes. Mi prioridad es revertir la situación de que un cliente decida sobre la forma de mis tatuajes, a la hora de decidir las características de la pieza, como la combinación de colores y la creación del tiempo de esos diseños. En el futuro, la mayoría de mis tatuajes estarán basados en mis propias ideas y yo sé que esto tomará un montón de mi tiempo libre, pero será por una buena razón. Al final, el cliente será el propietario de un tatuaje único y especial que tendrá parte de mi personalidad en él. También puedo hacer una interpretación de las ideas de mis clientes en el marco de mi estilo.
He reducido drásticamente mis tatuajes realistas, porque quiero dar a mis clientes la esencia de mis visiones surrealistas y la esencia de todo lo que he aprendido hasta ahora. Todo lo que estoy hablando tiene una razón y es que quiero poner el diseño y el tatuaje personalizado en un nivel más alto, en los momentos en que se está muriendo. Quiero revivir la forma en que amo y aprecio la forma de un tatuaje con una buena idea, la forma más profunda y el carácter realista del tema. Mi visión es que la gente como yo (que gustan de tatuajes realistas tanto como yo) sean capaces de crear su propio mundo sin límites utilizando programas 3D, no solo con los sujetos que utilizo (rompecabezas, relojes de arena, relojes, personajes y caras), sino, por ejemplo, con diseños biomecánicos u orientales. Creo que mucha gente será capaz de usar mi proceso de diseño para traducirlo en sus propias creaciones y utilizarlo como base de su proceso de diseño. Yo también pienso que en el futuro las personas serán más abiertas y ellos verán el potencial que yo vi unos años antes.
En mis seminarios muestro al público mi manera de conectar dos mundos: el conceptual y realista, en mis tatuajes surrealistas, un estilo con el que la mayoría de nosotros estamos familiarizados gracias a algunos grandes pintores. Muestro mi flujo de trabajo, desde el principio hasta el final del diseño y el tatuaje, con la explicación de las herramientas que uso. No se trata de enseñarles el conocimiento básico del software 3D, porque es un proceso largo, se trata de mostrarles el flujo de trabajo, mi control ilimitado de la forma que creo, la calidad de los flashes y la composición de toque realista, que sería imposible sin el uso de estas herramientas. Estoy muy feliz de ser la primera persona en la industria que ha descubierto las posibilidades de superar la calidad del diseño personalizado existente y poder usar ahora esa fluidez en la mayor parte de mi propia creación.
Daniel Martino"
